PERRA VIEJA fue la banda más importante para las punkis feministas madrileñas; En los escenarios desde 2008, significaron un un antes y un después para un movimiento feminista que carecía de referentes cercanos en estilos musicales como el hardcore y por fin se veía interpelado desde arriba de los escenarios.
Dilia (guitarra y coros), Noe (batería y coros), Ainhoa (guitarra y coros 2007-10 y voz 2012-2013), Anita (bajo desde 2012), Elen (guitarra 2014-2015), Chinche (voz 2014-2015), Emilie (guitarra 2012-13)
Ser feminista y punk no viene siendo fácil, lo que no te cae por un lao te cae por el otro, y esta banda llegaba para decirte que no estabas sola.
La conjunción de feminismo y hardcore materializada en grupo de punk en la capital vino de la mano de una genia del sur, Dilia, guitarrista de los grupos tinerfeños TUESTE NATURAL y EIDER, integrados en su totalidad por mujeres;
Cuando en 2006 se traslada a Madrid, lleva puestas ya las gafas feministas que empezaron a dibujarse con su acercamiento a ‘Mujeres Preokupando’, por lo que en Lavapiés se acerca al entorno de La Eskalera Karakola buscando amantes del punk, hardcore y metal, y así es como en 2007 se van juntando Paula (voz), Álida (voz), Marina (bajo), Inés (guitarra), Almu (voz), Cris (bajo), que sentían la misma necesidad de compartir la lucha feminista a través de la música y concretamente en un espacio como el punk, donde las temáticas que visibilizaran identidades no normativas se echaban en falta tremendamente.
Después de un tiempo de encuentro entre numerosas amigas en ensayos en los que primaba el debate y el aprendizaje acerca de la forma de entender los feminismos y de querer trasladarlos, la formación que sale a los escenarios es un trío con guitarra, bajo y batería, donde cantan las tres y principalmente Ainhoa.
Los conciertos de Perra Vieja tenían la característica más intrínsecamente punk de ser un evento colectivo, de complicidad indisoluble entre banda y público, y además contaban con el añadido extraordinario de ser espacios de expresión seguros, divertidos y cómodos para todas las asistentes, incluyendo a mujeres/bollo/trans como protagonistas.
Tras un parón después de 2010, decidieron retomar el proyecto completando la formación con una segunda guitarrista y una nueva bajista, para que Ainhoa pasase a ocupar la voz principal.
El tiempo de búsqueda en ocasiones se hizo duro, pero el empeño y la confianza en encontrar componentes con las mismas actitudes logró tener sus frutos con creces, contando en 2012 con Anita en el bajo (con una progresión técnica admirable a partir de sus escasos conocimientos del instrumento, gracias a la vocación y complicidad entre todas) y con Emilie en la guitarra (cuya técnica musical era de un nivel excelente). Reaparecían presentando nueva formación el 17 de marzo de 2012 en San Fernando de Henares (Madrid)
Vídeo del concierto del 18 de diciembre de 2012 en el Hebe
Desafortunadamente esta formación se separa, porque dos de ellas marchan a vivir fuera por motivos de precariedad laboral, de manera que la banda decide no continuar;
Será en el año 2014 cuando la energía feminista colectiva que está en ebullición en los espacios musicales en madrid lleve a Dilia, Noe y Anita a volver a los escenarios, esta vez con Elen como guitarrista (componente de GOYMAMBA y TEIXIDORAS) y con Chinche como vocalista (ex componente de OI! FRIEGAS TÚ!)
En La Enredadera de Tetuán, junto a REBE CONEJILLAS VIL
Vídeo del 21 de junio de 2014 en Barrio del Pilar, interpretando Nuestra Unión, una de sus últimas canciones que no llegarían a grabar
Los conciertos de Perra Vieja tenían la característica más intrínsecamente punk de ser un evento colectivo, de complicidad indisoluble entre banda y público, y además contaban con el añadido extraordinario de ser espacios de expresión seguros, divertidos y cómodos para todas
Aquí podemos ver el vídeo de una de sus últimas canciones, Puta, en Valladolid el 23 de enero de 2015
Vídeo del 24 de enero de 2015 en La Enredadera de Tetuán, la última vez que disfrutamos de la banda en Madrid
Fueron inspiradoras de grupos tan relevantes como GENDERLEXX (que darían un paso más incluyendo la visión desde las disidencias de género y sexuales) y su música ahora es versionada desde Bogotá a Castellón a y recordada en piezas audiovisuales feministas desde León hasta Rosario.
Hoy por hoy, Ainhoa lleva el sello discográfico ‘On The Ride Music‘ y, al igual que Noe, es técnica de sonido y ambas dedican la mayor parte de su tiempo a esta profesión. Dilia continúa emprendiendo iniciativas feministas creativas desde Madrid, estaba participando en ensayos con las PITU KALEYA y durante estos años tuvo algunos intentos de formar grupos para hacer hardcore-rap; Esperamos poder disfrutar de sus composiciones de nuevo. Emilie continúa en Francia y Anita también marchó a vivir fuera, pero ha regresado a Madrid. Chinche también continúa en la ciudad y Elen, por su parte, sigue tocando sin parar, tanto en las bandas en las que ya participaba anteriormente, como en proyectos musicales nuevos, por ejemplo HAFA AFROSWEET o LA OTRA Y LAS LOCAS DEL CO.
Letra de ‘Rompe con todo’: ¿Quién dice que nos tengamos que arrancar lo pelos? ¿Quién dice que tengamos que llevar tacones? ¿Quién dice que tengamos que ponernos “guapas”? ¡Quiero gustarme como a mi me da la gana! ¡Rompe con todo! ¡Tenemos miedo de mirar nuestros adentros! Cruel veneno… ¡Miedo! que pudre tripas, mente y corazón. Mujeres que mutilan su autoestima siguiendo patrones ficticios que aniquilan cualquier atisbo de coherencia
¡El coraje no conoce la apariencia! ¡No te destruyas, no!
No podemos estar más agradecidas a la trayectoria de estas compañeras que tantos eventos combativos completaron en los últimos tiempos y que tantas veces nos han engorilado con su música, su actitud, su activismo y esa pasión que le echan a todo lo que hemos tenido la suerte de compartir en esta movida patriarcal de mierda que ellas salvan un poquito… Sentirlas cerca es un lujazo que nos seguiremos dando, porque cada vez somos más quienes hemos adquirido el ritmo de gritar, y gritar juntas, y al parecer sin ningún ánimo de parar, primis.
Aquí van unos links a vídeos de algunos de los grupos que mencionamos en la charla “Cuerpos e identidades no hegemónicas en el punk” el pasado sábado en Vallekas: The Bodysnatchers, Kyahh, Nurse, Liliput/kleenex, La Xeta Paxote, Infect, Nekra, Las Rameras, Mistkäfer, Zombie Dogs, Makia Subversiva, Bruise Violet, Bulimia, Berthalutz, Charlotte Matou um Cara, Bioma…
Cuando la banda en concreto no tiene sitio en youtube (suele pasar con las extintas), he intentado encontrar los vídeos que no estén en perfiles de gente que sube música para sacar pasta, que no tengan askerososanuncios
The Bodysnatchers | londres | 1979 – 1981
Formadas por la bajista Nicky Summers, comenzaron siendo cuatro y ampliaron hasta llegar a ser siete: la batería Jane Summers, la vocalista y compositora Rhoda Dakar, la saxofonista Miranda Joyce, la teclista Penny Leyton y las guitarristas Sarah Jane Owen y Stella Barker. En los últimos meses estuvo en la batería Judy Parsons.
Eran un grupo muy heterogéneo, cada una dedicándose profesionalmente a labores muy diferentes (ilustradora, secretaria, diseñadora de moda, etc…) pero con un nexo común: la música y tocar ellas mismas los instrumentos en una banda. Algunas sabían tocar algunos acordes, ya fuese de manera autodidacta o porque sus parejas les habían enseñado, y otras aprendieron a tocar al meterse en la banda. Una vez formado el grupo, tendrían que pensar el nombre y optaron por éste porque decían que “The music is body snatching” (la música te roba el cuerpo).
Para la elección sobre el tipo de música, BODYSNATCHERS se inspiraron en los SPECIALS; Tenían ganas de tocar ska, pero como eran conscientes de que no tenían experiencia, optaron por un estilo más lento, el rocksteady. Una vez encontrado un estilo de música que pudieran hacer, recopilaron varios temas y se dedicaron a ensayarlos para llevarlos al directo. Eligieron canciones antiguas de ska/reggae para versionar, como Monkey Spanner, 007 y la canción que se convertirá en su primer single, ‘Let’s do rocksteady’.
Poco a poco fueron tomando confianza y elaboraron sus propias canciones como ‘The Boiler’ (una historia desgarradora sobre violación) o ‘Ruder than you’, cuya letra es de remarcar:
¡Hey! ¡Quiero decirles algo! Nosotras, las Rude Girls podemos hacerlo tan bien como ustedes. Hasta ahora se nos ha obviado, ¡Pero tengan cuidado, chicos! ¡Que podemos venir a enseñarles cómo se hace! Desde hace mucho tiempo esto ha sido una escena masculina… No hacíamos Ska especialmente bien, pero estábamos dispuestas a hacerlo. ¡Ahora, Rude Boys, no están solos en esto! ¡Hey! ¡Escuchen! ¡Tenemos algo que decir! ¡Es mejor que anden con ojo! ¡Rude Girls! ¡Tenemos mucho que decir! ¡Rude Girls! ¡Ahora somos muchas más! Somos más rudas que ustedes, no queremos pelear, porque no necesitamos probar nada, porque nos la suda eso de quién es el mejor. Así que, rudies, asegúrense de no meterse en esas cosas, ésta buena música es lo que tenemos que compartir, esto sí es lo que nosotras queremos ¡Somos las Bodysnatchers!
¡Tocamos para ti! Rude Girls! ¡Tenemos mucho que decir! ¡Rude Girls! ¡Ahora somos muchas más!
Hicieron giras junto a THE GO GO`S, THE SELECTER, THE SPECIALS o TOOT AND THE MAYTALS. En 1981 la banda se disuelve por diferencias musicales y políticas, ya que parte de ellas tenía una postura mucho más política y otra parte prefería una carrera musical más exitosa. También contribuyó a la ruptura la dinámica de trabajo duro en la banda.
Después Rodha Dakar formaría parte de THE SPECIALS; Miranda, Stella, Sarah, Penny y Judy (saxo, guitarras, teclista y baterísta) formarían después la banda THE BELLE STARS, y Sarah y Penny también formarían parte de THE DELTONES, junto a ex integrantes de DELTA 5.
Sacaron solo dos singles; Sus hits fueron la versión de ‘Let´s Do Rocksteady’ y sus canciones propias ‘The Boiler’ y ‘Ruder than you’.
El siguiente video es un fragmento del documental ‘Dance Craze’ (1981), una película y grabación de música del movimiento 2Tone, con actuaciones en vivo de las seis bandas de culto del ska británico: SPECIALS, MADNESS, SELECTER, THE BEAT, BODYSNATCHERS y BAD MANNERS:
Klau Schiff (bajo, acordeón, guitarra, voz, percusión, batería) | Marlene Marder (guitarra, percusión, voz, bajo) | Lislot Ha (batería, percusión) | Astrid Spirit (bajo, percusión, violín, voz) | Chrigel Freund (voz, batería) | Susanne Müller (saxo) | Angie Barack (Saxo, voz) | Julia Müller (piano)
(Las KLEENEX tuvieron que cambiar su nombre por LILIPUT en 1980, ya que tuvieron problemas legales con la empresa de pañuelos cuando empezaron a ser conocidas en estados unidos).
Antes de crear la banda, Marlene Marder había tocado el saxo en THE NASAL BOYS, hasta que éstos le dijeron que no había sitio para el saxo en una banda de punk, de manera que cogió la guitarra y se unió en Ginebra a Lislot Ha, Klau Schiff y Regula Sing para iniciar una nueva andadura en la que todas empezaban por primera vez con cada instrumento respectivo. El grupo comenzó a introducirse en la música incitado por bandas europeas de punk, pero con un sentido más art-pop del asunto en cuanto a concepto sonoro, y fueron adentrando más instrumentos y otros sonidos, como latas a la batería por ejemplo. El primer repertorio consistía solo en cuatro canciones cortas que repetían a petición del público.
En una entrevista en 1979, Lislot señalaba “Encontramos difícil la aceptación del público, quienes al principio nos veían como unas niñatas que querían estar en el escenario con la ayuda de hermanos mayores. Algunos gritaban: ¡Desnudaos! o ¡Quitaos los pantalones! Pero ahora ya no tenemos esos problemas”.
En cuanto al nombre de Kleenex, Marlene dijo: “El nombre debía ser entendido en muchos idiomas, y pensamos que debía ser contrario al nombre que suelen darse los grupos masculinos tales como ‘Giants’, ‘We are the heroes’ o ‘We are the best of all’… Bueno, ya sabes a lo que me refiero”.
Compartieron gira con SPIZZ ENERGI, THE RAINCOATS o GANG OF FOUR. Se convirtieron en unas “hermanas mayores” y han sido influyentes en el movimiento Riot Grrrl y de hecho, unos años después de su separación, el grupo escocés THE YUMMY FUR las recuerda en una de sus canciones diciendo ¿Por qué no escuchas a Liliput, donde el punk rock empieza y termina? Quizás si escuchases a Liliput, tus canciones encontrarían más simpatías.
En el montaje de este vídeo con la canción ‘Eisiger Wind’ de LILIPUT, aparecen fotos de otras bandas de la época donde participaban mujeres; Aunque en la descripción del vídeo pone postpunk de los primeros ’80, muchas de estas músicas ya estaban en activo durante la segunda mitad de los años ’70:
Después de la gira del álbum del ‘82, Marlene y Klau andaban ya cansadas, pero Astrid Spirit (quien había reemplazado a la vocalista anterior en el 81) les animó a hacer otro segundo álbum con Rough Trade Records, donde la cantante ahora tocaría el violín y tendría numerosas colaboraciones. Justo después, Astrid se quedó embarazada y decidió dejar la banda para dedicarse al completo a la maternidad, como antes se había dedicado por completo a la música. Klau volvió a retomar las artes plásticas y Marlene se dedicó a gestionar su tienda de discos y a su banda DANGERMICE.
Marlene (guitarra/bajo, percusión y voz) y Klau (bajo/guitarra, batería y voz) fueron las que se mantuvieron constantes durante los 5 años.
En 1993, Marlene publica con el sello suizo Off Course un doble CD con 46 temas de toda la trayectoria de KLEENEX/LILIPUT, que sería re-editado en 2001 en estados unidos por el sello Kill Rocks Stars. En 2011 Mississippi Records vuelve a publicar la antología completa en un lote de 4 vinilos.
Sonia (bajo) | Sara (batería) | Marta (voz) | Patri (guitarra, voz)
Su nombre, del alemán, significa “escarabajo pelotero”, que para ellas tenía un sentido relacionado con la Metamorfosis de Kafka, la mitología egipcia… porque ponen sus huevos en bolas de mierda, algo que les parecía muy poético 🙂
En 2008 graban una maqueta de 5 canciones en unos 7 minutos, que podemos escuchar en masquepalabras.org/mistkafer
Y en 2009 grabaron un EP compartido con ALMAX – grupo compañero de local- bajo la edición de Mala Raza, que se puede escuchar en el bandcamp almax.bandcamp.com
Sonia y Patri están ahora en Barcelona, donde tocaron de 2013 a 2016 en el grupo de crust SIEGA (con gente de CHROMA) y Patri actualmente toca la batería en VÉRTIGO (con gente de ROTE ZORA) y acaba de estrenarse con GAUA (con gente de BAULA). Sara está en Valencia y en 2013 tocaba el bajo en CONFUSA (crust con gente de ULTRABOTOX y ANTIPLAYAX) y en 2016 en FERA (con gente de AUXILIO y CNIDARI), y ahora toca la batería en AUTOMURO y GAURA DEVI. Marta sigue en Zaragoza, donde participaba en el grupo RADIONOVA.
La Xeta Paxote | Vitoria-Gasteiz | ’00s
En el siguiente vídeo podemos escuchar una de las canciones más exitosas de la banda, pero lamentablemente no hay imágenes en video del grupo tocando en directo:
Estela- batería, voz | Inda- voz | Juliana- guitarra, voz | Tatiana- bajo, voz | Bianca- guitarra, voz |
INFECT fue formado por Estela Homem, ex baterista de DOMINATRIX, y su amiga Indayara Moyano. Con sede en São Paulo, incorporarían a la guitarrista Juliana Ferreira y completarían el proyecto con otro par de amigas de la ciudad, Tatiana Sanson -que participó también en T.P.M- y Bianca Ardanuy. Entre las principales influencias musicales del grupo -que se aprecian en su mezcla de hardcore-grindcore-punk- estaban MINOR THREAT, NAPALM DEATH, BAD BRAINS, SUICIDAL TENDENCIES, MISFITS…
Siendo de las muchas bandas de la ola de fastcore/thrash que salieron de São Paulo a finales de los 90, INFECT marcaron la diferencia especialmente por significar una ruptura en la escena de dominación masculina, demostrando que el hardcore no es diversión solo para chicos.
Letra de Estrépito: Ya no tengo paciencia para demostrar nada a nadie. Si para sus ojos soy un fracaso, yo lo veo como un cumplido. Nuestros valores son los inversos; Cuanta más opresión, más empoderamiento. Su reino se derrumba, porque nada es realmente valioso. Consumir más y más. Pretenden convencerse a sí mismos de que están satisfechos y todo va a cambiar. La tradición es la ilusión de la permanencia. Nada permanece igual para siempre. Consumir más y más y convencerte a ti mismo de que todo va a cambiar. ¿No te das cuenta de lo vacío que está todo, y que seguirá vacío?‘
Compartieron escenario con otras grandes bandas locales e internacionales y se posicionaron como el grupo de thrashcore con letras feministas más conocido de Brasil.
Cuando se separan en 2003, la mayoría de sus componentes van a continuar en otros proyectos musicales; Por ejemplo, Tatiana siguió con el bajo en NO VIOLENCE (del 99 al 05) y en I SHOT CYRUS (del 01 al 07), Inda cantó en MENSTRUAÇAO ANÁRQUIKA, Estela participó en MACEDÔNIA, y Juliana en WAR INSIDE, RÉPLICA y SGUARDO REALTA.
En el siguiente vídeo podemos escuchar una de las canciones de la banda, pero lamentablemente no hay imágenes en video del grupo tocando en directo:
En 2008, el sello 625 Thrashcore saca la discografía completa de INFECT, que contiene todo lo que lanzaron durante la existencia de la banda, como los 7″ ‘Infect’ y ‘Estrépito’, las canciones del compartido con la banda brasileña de thrashcore DISCARGA, el LP ‘Indelével’, las apariciones en algunos recopilatorios, unas canciones inéditas grabadas como demo y otras de estudio que no alcanzaron a ver la luz por la separación del grupo.
Bulimia | Brasilia | 1998 – 2001
Ieri- voz | Bianca- guitarra, voz | Naiana- bajo, voz | Berila- batería |
A mediados del 98 Bianca y Berila tuvieron una conversación que reveló el deseo en común de hacer una banda compuesta íntegramente por chicas. Ambas ya tenían experiencia en bandas, pero estaban sin tocar en ese momento. Ieri, amiga de Bianca, surgiría como la opción definitiva para vocalista.
BULIMIA fue el nombre elegido para la banda, ya que se trata de una enfermedad que afecta a numerosísimas mujeres, obsesionadas por un patrón de belleza para ser aceptadas, dictado por la socialización patriarcal en capitalismo.
En 2001, Berila tuvo un accidente grave, junto a su novio. Después de tres días desaparecidos, sus cuerpos fueron encontrados en una cascada del Valle de la Luna. No tenía mucho sentido continuar con la banda.
El único álbum que llegaron a publicar, “Se julgar incapaz foi o maior erro que cometeu!“, que contiene 15 de las 16 canciones que compuso el grupo, es un registro muy completo de lo que esas cuatro chicas hicieron en su corta carrera.
Ieri se trasladó a Barcelona y en los 2010s formó el grupo feminista LAS OTRAS junto a su amiga Rebe (ex guitarrista de FLUJO, que ahora tocaría la batería) y Marina (también integrante de FLUJO y SENTENCIA) y Mar (bajista de CROSTA). Ieri también tocaría el bajo en PESTE y junto a Rebe inició los proyectos FOSA COMÚN y ELECTROSHOCK.
En el siguiente vídeo podemos escuchar una de las canciones de la banda, pero lamentablemente no hay imágenes en video del grupo tocando en directo:
Tal como expresa Ieri en las “Narrativas de género y punk Des-Armando la escena”, en BULIMIA hubo desencuentros acerca de la necesidad de un discurso feminista, ya que algunas de sus integrantes ni siquiera consideraban la importancia política que supondrían mensajes como los que trasladaban desde su experiencia como mujeres.
Algunas canciones simbolizaron tan bien el inconformismo de las chicas en relación al machismo dentro del punk rock, que se transformaron en himnos punk, como su tema “el punk rock no es sólo para tu novio”, que aún hoy versionan numerosas bandas feministas brasileñas que reconocen en BULIMIA uno de sus mayores referentes, al igual que encuentran en DOMINATRIX, KAOS KLITORIANO, AS MERCENÁRIAS…
El pasado “Maria Bonita Fest” de 2017 fue la primera iniciativa de recaudación de fondos para la construcción del álbum “A Beira do Caos”, un tributo a BULIMIA. El proyecto consiste en la regrabación del disco, que ha cumplido 20 años en 2018. De las versiones se encargarán bandas integradas por mujeres de localidades diversas, entre ellas MARGARIDAS EN FÚRIA, WHATEVER HAPPENED TO BABY JANE o BERTHALUTZ.
Hardcore feminista, riot-grrrl, dyke-pride, antiracista, anti-les/bi/transfobia, antigordofobia, antiCIStema. El nombre de la banda hace referencia a una de las pioneras del feminismo en Brasil.
El siguiente vídeo está publicado en el perfil de la banda en youtube, donde podemos ver otros vídeos del grupo tocando en directo:
Natoka- voz | Mayra- Guitarra | Julia- Bajo | Leticia- Bateria|
Banda de queercore, que nace a partir de un encuentro de mujeres con discurso feminista y posicionamiento libertario, anti-racista, anti-LGBTfóbico y anti-CIStémico.
Maia- Voz | Cibs- Voz | Paula- Bateria | Virgínia- Bajo | Jess- Guitarra |
Banda hardcore punk feminista antiracista, en búsqueda de la representatividad y de retomar espacios que nos fueron robados, en los cuales somos continuamente privadas de participar activamente.
El siguiente vídeo está publicado en el perfil de la banda en youtube, donde podemos ver otros vídeos del grupo tocando en directo:
Amanda- Guitarra, voz | Lary– Batería, voz | Angelita– Bajo, voz |
Hardcore punk feminista con el objetivo de visibilizar ideales y luchas de las mujeres en el contexto social, en la contracultura y en el movimiento punk.
El siguiente vídeo está publicado en el perfil de la banda en youtube, donde podemos ver otros vídeos del grupo tocando en directo:
Charlotte Matou um Cara | São Paulo | en activo desde 2015
Nina- guitarra | Camis- bajo | Dori- batería |Dea- voz |
Sus mayores influencias musicales e ideológicas provienen del movimiento punk riot-grrrl, del feminismo interseccional y de los movimientos antifascismo y anti-homofobia.
El sonido es crudo, gritado, rápido y de mensaje claro. Las letras abordan temas como homofobia, machismo, fascismo, y la intervención de la Iglesia y del Estado sobre el cuerpo de las mujeres. El nombre de la banda hace referencia a Charlotte Corday, que mató a Jean-Paul Marat durante la Revolución Francesa.
El siguiente vídeo está publicado en el perfil de la banda en youtube, donde podemos ver otros vídeos del grupo tocando en directo:
Aunque en esta muestra vimos un montón de bandas brasileñas, no son representativas necesariamente del hardcore punk que se hace en Brasil, ya que la mayoría de las bandas seleccionadas en esta ocasión eran de São Paulo y no tienen por qué responder a unas formas de entender el estilo que pueden suceder en otras ciudades, quizás por una mayor conexión con la escena y cultura estadounidense.
Veíamos que para la mayoría de nosotras lo que conformó nuestra conciencia política fueron los discursos que escuchamos al descubrir el punk, por lo que tiene una importancia muchísimo mayor de la que solemos darle cuando reducimos el punk a algo anecdótico en el ámbito del ocio, sin que nos llevemos las manos a la cabeza porque sean casi todo hombres quienes generan esos discursos y los que se mantienen con el tiempo disfrutando de los conciertos.
Para ilustrar la idea de “Con los discos de punk y hardcore aprendí a entender la vida mucho más de lo que aprendí durante todo el colegio”, la imagen de la diapositiva muestra a Jeanette, la heroína de la novela gráfica Liberator, recordando lo que el punk supuso en su identidad en la adolescencia;
Liberator, de Black Mask Studios, trata de dos activistas por la liberación animal que pasan a la acción por los animales torturados.
::En la parte de “Presencias y ausencias de mujeres\bollo\trans\queers\+ en los entornos contraculturales”:
La autora del cómic de la diapositiva es SUZY X, que ilustra en POC Zine Project, en Rookie Mag y en BitchMedia y canta en la banda neoyorkina Shady Hawkins.
En este álbum está cada viñeta traducida al castellano.
Por otra parte, el proyecto que comentamos que tiene una efectividad tremenda en lo que a generar nuevas bandas se refiere, se trataba de los Girls Rock Camp (concretamente hablamos de los de Brasil)
::En la parte de “Invisibilización herstórica”:
Entrando en el siguiente enlace vemos el listado de bandas de punk del 75 al 80 que recopiló Sharon Cheslow en los 90:
Esta lista fue creada -empezando al principio de los 90- para dar reconocimiento a tantas mujeres que tocaban en grupos de punk o en estilos relacionados (experimental, garaje, new wave, etc) entre los años 1975 y 1980. A partir de 2010 la lista quedó cerrada a actualizaciones.
Respecto a la música suiza que comentábamos que fue muy importante en los inicios del punk, pero que murió sin reconocimiento, se trataba de Marlene Marder.
La otra punk que Maritxu comentó que fue muy relevante y también murió sin reconocimiento, era Lou Olangua, que fue la primera en hacer rockabilly en euskera con OK KORRAL; En los comentarios a esta foto hay links a vídeos de la banda y más info sobre ella.
A seis años de su muerte, se presentará un documental en euskera y castellano, cuyo avance podemos ver aquí: https://vimeo.com/304195481
::En la parte de propuestas de visibilización:
Maritxu pondrá en @uterzine los links a la información relevante que comentó (El crowdfunding para los libros de las pioneras punk, La fundación nacida en UK para comprometer a programadoras de festivales una cuota de equidad del 50% antes del 2022, etc.)
::En la parte de la iniciativa de las sonidistas de vallekas que proponían organizarse:
La persona con la que dijimos que podían ponerse en contacto las interesadas es Laura (fundadora de Fusa Activa, técnica de sonido valenciana y DJ, ex-CNIDARI, ex-UltraBotox), a través de su cuenta en IG laudervlc o en FB Laura Albert. Ella tiene ya conocimiento de una iniciativa parecida que se ha desarrollado en Barcelona.
La tarde del día 27 nos encontraremos en La Villana de Vallekas (Metro nueva numancia, L1 madrid) para debatir sobre la participación de las mujeres y otras identidades no normativas en el punk, poniendo en común dudas y saberes acerca de los motivos por los que vemos gran mayoría de hombres en los escenarios (Ausencia de referentes diversos, invisibilización cultural automatizada, ilusión de conflicto superado en ámbitos militantes, reproducción de relaciones de poder encubiertas…)
20:10 ★ Charla – Debate:
:: Análisis de la lógica capitalista y patriarcal a través de ejemplos de experiencias en entornos musicales DIY, centrándonos en estilos agresivos, como el punk, hardcore, crust, grind, d-beat y otras subculturas del rock.
:: Planos de la división patriarcal del trabajo en el ámbito musical.
:: La música como pasión y el punk como herramienta de empoderamiento feminista.
:: Presencias y ausencias de mujeres\bollo\trans\queers\+ en los entornos contraculturales.
:: Invisibilización herstórica y propuestas de visibilización.
:: Presencia cuantitativa y reproducción de roles de género.
:: La figura de técnico de sonido.
:: Aproximación a las experiencias de introducir el punk en el feminismo desde la militancia feminista y la reincorporación del feminismo al punk desde el entorno punk.
22:40 ★ Muestra audiovisual comentada :
Videos de actuaciones en directo de bandas integradas por mujeres/bolleras/trans/queers/+ de las ultimas cinco décadas.
En un festival de rock en 1991, la noche del martes 20 de agosto fue ocupada en su totalidad por bandas punk y queercore integradas por mujeres. Si bien es cierto que hoy día sería poco acertado relegar a todas las bandas de estas características a una sola cita dentro de un festival, por entonces significó una patada en los estándares musicales underground -ya que era la primera vez que se hacía-, impulsó un movimiento musical feminista que corrió como la pólvora, y además sentó las bases de estrategias de organización vigentes
…
La International Pop Underground Convention -también conocida como I.P.U.– fue un festival de 6 días de punk y rock alternativo celebrado en 1991 en Olympia, Washington. Del martes 20 al domingo 25 de agosto, se juntaron para colaborar y actuar un número excepcionalmente extenso de bandas independientes.
Organizado por Candice Pedersen, por entonces gerente del sello local K Records, fue una extensión de las BBQ Party que solía hacer los veranos en Steamboat Island, cerca de Olympia. El festival heredaba su nombre de una serie de recopilatorios de bandas emergentes lanzados por la discográfica desde 1987, que se titulaban International Pop Underground.
Candice decidió en 1991 trasladar la cita a toda la ciudad de Olympia, y tuvo la idea de abrir del festival con una programación completa de bandas de grunge y queercore integradas por mujeres durante toda la primera jornada, que se llamó “Love Rock Revolution Girl Style Now”. Promovida junto a Lois Maffeo, Margaret Doherty y a la DJ Michelle Noel, la cita contó con bandas como 7 YEAR BITCH,HEAVENS TO BETSY, L7,BRATMOBILE,FASTBACKS,KICKING GIANTyBIKINI KILL, entre otras.
Esa noche del 20 de agosto de 1991 es comúnmente citada como el nacimiento del movimiento riot grrrl, siendo la presentación de muchas artistas que más tarde llegarían a gozar de gran reconocimiento a nivel nacional, como Corin Tucker, por ejemplo.
El Teatro Capitol de Olympia fue el centro de convergencia del encuentro, pero también hicieron actividades en distintos locales de la escena musical de la ciudad y otras actuaciones salieron improvisadas en tiendas de discos o fiestas en casas, sirviendo de modelo para futuros festivales de música independiente como el Ladyfest.
Además de las actuaciones musicales, la International Pop Underground Convention también montó distintas actividades artísticas que comprendían desde lectura de poesía hasta maratones de cine, pasando por celebraciones cakewalk*, como podemos ver en el vídeo:
(*) La cakewalk fue una danza surgida a partir de las “caminatas especiales” de finales del siglo XIX, generalmente en reuniones de esclavas negras después de la emancipación en el sur de los Estados Unidos. Al final de una presentación de la forma original del baile en la Exposición del Centenario de 1876, se otorgó un enorme pastel a la pareja ganadora.
Este próximo lunes 30 de abril se celebra el festival interseccional anarco-feminista, queer-punk, anti-sexista, anti-homofóbico, anti-transfóbico, anti-fascista, anti-racista y anti-nacionalista, no corporativo, NOC WALPURGII,en la conocida Köpi de Berlín, tal como viene haciéndose cada dos años.
La última edición –el pasado 2016-, celebró los veinte años de este evento inclusivo, que había tenido lugar por primera vez en el año 1996 en Varsovia, organizado por las discográficas feministas Emancypunx Records y Refuse Recs, y que se convertiría en el festival de hardcore-punk DIY más duradero de la zona, frecuentado por 400-1000 asistentes a cada fecha.
En el 2012 el festi pasó a celebrarse en Berlín y para este 2018 el cartel cuenta con las banda locales EAT MY FEAR(vegan feminist hardcore) y SUBVERSE(anarcopunk), la banda sueca HAG (hardcore), y la finlandesaKOHTI TUHOA(hardcore punk), entre otras actuaciones y actividades, como la presencia de la batera de Polikarpa y sus Viciosas, Paola, en modo DIYéisa focalizada en música creada e interpretada por mujeres.
El NOC WALPURGII FEST ya hace décadas que supuso una iniciativa pionera en Polonia, al poner sobre la mesa cuestiones a menudo no tomadas en serio dentro del punk o escenas antifas, como la lucha contra el sexismo y la homofobia o la presencia de homosexuales y mujeres en la escena punk/hc underground.
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El proyecto apoyaba la actividad anarco-feminista, así como otras formas de lucha antipatriarcal.
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De esta manera, promocionaban grupos musicales diversos en los que participasen mujeres, ya que por entonces las escenas locales estaban claramente copadas por hombres, y era aún peor en el caso de personas abiertamente queer, gays o lesbianas en la cultura DIY. Por esta razón empezaron a trabajar con activistas queer, trans, lesbianas, gays, drag queens, drag kings… con la idea de crear un espacio donde la diversidad fuese una realidad.
El entorno creado favorece la conexión entre las personas y la construcción de estructuras para una cultura DIY fuerte y libre de cualquier tipo de discriminación y prejuicios, en un ambiente seguro, pensado contra todo tipo de violencias en los conciertos, bailes violentos o comportamientos machistas.
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La organización comentaba con satisfacción que “es una gran sensación ver a tanta gente diferente que se divierte en el pogo o durante las actividades; Respetamos la necesidad de auto-organización y espacio para todo colectivo oprimido, pero el objetivo del festival no es crear un lugar segregado para un solo cierto tipo de personas, porque ¡Queer es punk – punk is queer! El punk ha sido desde el principio un movimiento para quienes no encajan en las normas de la sociedad y queremos seguir la tradición”.
No son “Los 3 mejores libros de punk”, ni son “Los 3 libros de punk más noséqué”, ni son ningún ranking de nosécuánto, ni nada parecido a esa clase de titulares-gancho que garantizan contenidos insípidos; Son sencillamente libros acerca del punk, escritos por punkis y por supuesto no son todos los que hay!
VIOLENCE GIRL: A CHICANA PUNK STORY, por ALICE BAG [en inglés]
Por descontao, el primer libro que tenemos en la cabecera es la autobiografía de nuestra punk favorita: Alicia Armendariz!
Violence Girl relata desde las experiencias de la infancia de una chicana creciendo al este de Los Ángeles, hasta convertirse en el icono punk ‘Alice Bag’, pasando por la narración detallada de los altibajos en THE BAGS, una de las primeras bandas punk en un momento crucial en la música y la cultura como fueron los últimos años 70.
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Vídeo de presentación del libro:
Podemos pedirlo online en papel o en formato digital a través de barnesandnoble.com
THE SPITBOY RULE, por MICHELLE ‘TODD’ GONZALES [en inglés]
Michelle Cruz Gonzales, más conocida como Todd, fue la batería de la banda anarcopunk SPITBOY, formada íntegramente por mujeres en los tiempos del máximo auge del movimiento riott grrrl, en el que la punk chicana, como persona racializada, no se sentía integrada.
El libro fue inicialmente un fanzine que luego se extendió y habla en primera persona de las experiencias en las giras, ilustrado con un montón de fotos inéditas y flyers de la escena DIY de los ’90.
ROPA ROPA ROPA MÚSICA MÚSICA MÚSICA CHICOS CHICOS CHICOS, por VIV ALBERTINE [traducido al castellano del inglés]
“Clothes Clothes Clothes Music Music Music Boys Boys Boys” se publicó en 2014 y desde 2017 lo tenemos en castellano editado por Anagrama, con una traducción que respeta el tono cercano y cautivador de la autora, Viv Albertine, guitarrista de THE SLITS.
No es solo un relato sobre los inicios del punk desde la perspectiva de una de sus protagonistas en un Londres castigado por dos guerras, sino que también es todo un ejercicio de inspiración sobre cómo ser mujer en un ámbito donde eres invisible, sobre cómo el hecho de ser una misma cuesta sudor y sangre, y acerca de superar obstáculos y envejecer.
. Vídeo de presentación del libro:
Podemos encontrarlo en formato físico en cualquier gran superficie de venta de libros, como Fnac o La Casa Del Libro, o en el sitio web de la editorial, pero mejor si lo adquirimos a través de distris pequeñas… Nosotras en madrid lo pillamos en las tiendas La Negra de Prospe, Traficantes de Sueños en La Latina y en Mujeres&Compañía en Ópera.
Respecto a la música suiza que comentábamos que fue muy importante en los inicios del punk, pero que murió sin reconocimiento, se trataba de 
La otra punk que Maritxu comentó que fue muy relevante y también murió sin reconocimiento, era Lou Olangua, que fue la primera en hacer rockabilly en euskera con OK KORRAL; En los 
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VIOLENCE GIRL: A CHICANA PUNK STORY, por ALICE BAG [en inglés]
Por descontao, el primer libro que tenemos en la cabecera es la autobiografía de nuestra punk favorita: Alicia Armendariz!
Michelle Cruz Gonzales, más conocida como Todd, fue la batería de la banda anarcopunk 
“Clothes Clothes Clothes Music Music Music Boys Boys Boys” se publicó en 2014 y desde 2017 lo tenemos en castellano editado por Anagrama, con una traducción que respeta el tono cercano y cautivador de la autora, Viv Albertine, guitarrista de 
